L’indimenticabile “Robin Hood – Principe dei ladri”
Che sia piaciuta o meno, la pellicola di cui parleremo oggi può essere considerata un vero cult. Robin Hood – Principe dei ladri esce nelle sale cinematografiche nel 1991 a firma di Kevin Reynolds e vanta un cast davvero stellare: Kevin Costner, Alan Rickman, Morgan Freeman, Christian Slater e Mary Elizabeth Mastrantonio.
La trama, che certamente ci ricorda altri film sul tema, offre allo spettatore due ore e mezza di emozione e intrattenimento. La nostra storia si apre nel 1194 d.C. a Gerusalemme, durante la crociata voluta da Riccardo III Cuor di Leone, dove troviamo Robin di Locksley, il suo amico Peter e il moro Azeem rinchiusi in una prigione nemica, i quali riescono a fuggire grazie ad un escamotage. Purtroppo l’amico non sopravvive, ma tra Robin e il moro si crea un forte legame basato sulla lealtà che poi si trasformerà in una solida amicizia.
Il Re del Mare: Isnardi narratrice
Scomparsa nel maggio del 2016, Gianna Chiesa Isnardi è stata una figura chiave per lo studio della filologia germanica (in particolare dell’area nordica) in Italia, e continua tutt’ora ad esserlo con i preziosi saggi che ci ha lasciato. Studiosa che affrontò saghe e fiabe islandesi, traduttrice dell’Edda di Snorri Sturluson, nonché autrice di volumi fondamentali come I miti nordici (Longanesi, 1991) e Storia e cultura della Scandinavia. Uomini e mondi del Nord (Bompiani, 2015), ultima opera da lei realizzata, fu la fondatrice della sezione di scandinavistica dell’Università di Genova (1992). Meno conosciuta è l’Isnardi autrice di narrativa, di cui invece voglio parlare oggi, più precisamente del suo romanzo breve Il Re del Mare.
Il passaggio dallo studioso al creativo non è insolito, si pensi al famosissimo J.R.R. Tolkien, al suo successore Tom Shippey, oltre che eccelso accademico anche autore di narrativa sotto gli pseudonimi Tom Allen e John Holm, o ancora al più recente Bergsveinn Birgisson (considerateli tutti spunti che non mancheremo di approfondire). E naturalmente anche la nostra autrice, che sceglie di aprire la sua opera come una fiaba, iniziando col classico “c’era una volta”: c’era una volta Odd, figlio di re Björn.
Last knights: la storia dei ronin medievaleggianti
Per la nostra rubrica sul Medioevo cinematografico oggi è il turno di Last Knights, uscito nelle sale nel 2015 a firma di Kazuauki Kiriya e con un cast stellare composto da Clive Owen, Morgan Freeman, Cliff Curtis e Aksel Hennie.
Last Knights può essere considerato un unicum nel suo genere, perché all’interno dei suoi 115 minuti racconta e lega insieme vari aspetti del Medioevo immaginato: la cavalleria, i suoi valori, il rapporto tra i ranghi del potere e, vera sorpresa del film, anche un aspetto orientaleggiante. E questo è uno degli aspetti che sicuramente colpisce di più lo spettatore, ma partiamo dalla trama.
Ci troviamo in un regno diviso in feudi, uno dei quali appartiene a Bartok, che convive pacificamente con il suo popolo e con i suoi fedelissimi soldati. Tra tutti spicca il comandante Raiden, braccio destro e devoto servitore che si troverà a dover compiere un gesto davvero difficile nei confronti del suo signore. Bartok, infatti, ha ricevuto un invito dal viscido Geza Mott, primo ministro dell’Imperatore, per parlare in modo anche poco velato delle tangenti da tributargli per ottenere i favori del regno. Il signore del clan però è malato e, ormai prossimo alla fine, sceglie di non cedere alle angherie di un personaggio così corrotto: nello scontro che seguirà Geza sarà ferito e le guardie saranno costrette ad intervenire.
Tra enigmi e trappole: le avventure grafiche
Abbiamo visto in un precedente articolo come i periodi storici ed i suoi protagonisti vengono usati nel mondo videoludico, direttamente dal giocatore o gestiti come personaggi non giocanti. Oggi invece parleremo di uno dei generi in cui si dividono i videogiochi, usato spesso come mezzo di rappresentazione del Medioevo, del medievalismo o del fantasy: le avventure grafiche.
A differenza di altri generi, dove l’interazione con il mondo di gioco assume spesso connotati legati all’azione frenetica, ai combattimenti, in tempo reale o a turni, le avventure grafiche si caratterizzano sicuramente per la calma e ed il tempo concesso ai giocatori per capire come muoversi nella schermata di gioco. Si tratta infatti del genere che più si avvicina al mondo degli indovinelli e dell’enigmistica. Ma andiamo con ordine.
Il trovatore, la nera Signora e la bella Dama senza pietà
Qualche settimana fa abbiamo cominciato a ripercorrere la straordinaria carriera musicale del moderno trovatore Angelo Branduardi, fiore all’occhiello della musica italiana, carriera costellata di riferimenti al Medioevo e rivisitazioni medievalistiche che sono per l’ascoltatore (e per i nostri lettori) un vero e proprio scrigno di tesori. Avevamo parlato degli esordi e di uno dei suoi progetti più storici, Futuro antico, ma, come era stato anticipato, c’è ancora molto da dire. E come riprendere il discorso se non con uno dei suoi maggiori successi, il Ballo in fa diesis minore?
Prima traccia dell’album La pulce d’acqua del 1977, la melodia del brano, Schiarazula Marazula (che Branduardi propone con questo stesso titolo e differente testo nell’album Futuro antico II Sulle orme dei patriarchi del 1998), proviene dall’opera di Giorgio Mainerio Il primo libro de balli a quatro voci, accommodati per cantar et sonar d’ogni sorte de istromenti del 1578, sebbene probabilmente sia antecedente questa attestazione e pertanto risalente proprio all’epoca medievale. Il testo descrive un ballo con niente meno che la nera Signora, la Morte che porta corona, una vera e propria danza macabra in un’atmosfera che ricorda Il settimo sigillo (1957) di Ignmar Bergman (altra perla medievalista che non mancherà alla nostra collana). Perfino le parole di questa canzone ha origini storiche, anche se del primo Rinascimento: si può infatti trovare dipinto sulla facciata Sud della chiesa di San Vigilio a Pinzolo (in provincia di Trento), dove a una sfilata di scheletri danzanti assieme ad una serie di personaggi storici si accompagna un testo molto simile a quello che sentiamo recitare dal nostro menestrello:
Il primo cavaliere: una visione romantica del ciclo arturiano
Questa settimana, precisamente il 25 agosto, è stato il compleanno di Sir Sean Connery, grandissimo artista e star dell’olimpo hollywoodiano, e noi abbiamo deciso di omaggiarlo parlando di uno dei suoi film medievaleggianti: Il primo cavaliere, uscito nelle sale cinematografiche nel 1995 a firma di Jerry Zucker, con coprotagonisti Richard Gere e Julia Ormond.
Il primo cavaliere, che si concentra sul triangolo amoroso tra Artù, Ginevra e Lancillotto, offre uno spunto di riflessione interessante che ha il suo fulcro nella scelta di trasporre una parte del ciclo arturiano in chiave romantica. Andiamo a scoprire il perché!
Il film inizia con un’introduzione che ci spiega la situazione del regno di Camelot al tempo della nostra storia: la pace, raggiunta dopo anni di guerre, è stata bruscamente interrotta dalla ribellione di Malagant, primo cavaliere della Tavola Rotonda. Stanco di vivere all’ombra di Artù, decide di allontanarsi e di prendere il controllo di una vasta parte dei territori. Poco dopo facciamo la conoscenza di Lancillotto, abile guerriero che vive duellando per denaro, e di Ginevra, signora di Lyonesse, che accetta di sposare Artù per proteggere il suo territorio dalle scorribande del perfido antagonista.
La spada di King Arthur
Prodotta dalla Toei Animation, la versione italiana de La spada di King Arthur è in realtà composta dalla serie stessa e dal suo seguito. Realizzate e trasmesse in Giappone alla fine degli anni 70, arrivarono in Italia appena un anno dopo, venendo trasmesse sui canali regionali. Famosa è anche la sigla realizzata dai Cavalieri del Re. Pensata originariamente per l’anime di Vicky il vichingo, venne scartata e poi riadattata per King Arthur, ed ebbe un tale successo da portare alla formazione in pianta stabile del complesso musicale, che prese il nome appunto di Cavalieri del Re in onore di Artù.
Due serie, come abbiamo detto, proposte per il mercato italiano in una unica soluzione. Questo procedimento non deve però stupire: la maggior parte delle serie arrivate sul mercato italiano, soprattutto se comprate non dalla società produttrice ma tramite distributori terzi, come quelle già adattate per il mercato statunitense o francese, erano spesso sottoposte ad adattamenti ed accorpamenti, per ridurre i costi di doppiaggio e localizzazione.
Non solo Sandman: Neil Gailman e i miti del freddo Nord
Il nome di Neil Gaiman richiama istantaneamente alla mente il personaggio di Sandman, protagonista dell’omonimo, famosissimo fumetto, ma l’autore britannico ha molte altre frecce al suo arco, tanti altri mondi scaturiti dalla sua penna che riecheggiano il nostro Medioevo, in particolare la letteratura germanica medievale. Scrittore prolifico, si è dedicato non solo a fumetti e romanzi, ma anche alla letteratura per bambini, alla sceneggiatura per film e telefilm, perfino alla saggistica, ed il suo fantasy è quanto di più mutevole si possa trovare: se alcuni libri sono collegati tra di loro, altri invece mostrano mondi completamente diversi tra di loro, in un esercizio della fantasia pieno di virtuosismi.
Gaiman fu ispirato da un campione della fantasia, il professore d’Oxford J.R.R. Tolkien, grande conoscitore dei miti nordici nonché creatore di splendidi mondi medievalisti:
“Da grande, volevo diventare uno scrittore […] e volevo scrivere Il Signore degli Anelli. Il problema era che era già stato scritto […] infine arrivai alla conclusione che la cosa migliore sarebbe stata finire con una copia de Il Signore degli Anelli in un mondo parallelo in cui il Professor Tolkien non fosse mai esistito […] in quell’universo parallelo sarei stato l’autore de Il Signore degli Anelli, e non può esistere cosa migliore. E continuai a leggere Il Signore degli Anelli finché non ebbi più bisogno di leggerlo ulteriormente, perché era dentro di me.”
ed è arrivato ad essere egli stesso una delle punte di diamante del genere, tanto da apparire sulla copertina di The Faces of Fantasy (Tor Books, 1996), il photobook di Patti Perret dedicato ai maggiori autori della letteratura fantasy.
Ladyhawke: un classico senza tempo
Il film di cui parleremo oggi può essere considerato un vero cult, una di quelle pellicole indimenticabili che ha fatto sognare milioni di telespettatori. Stiamo parlando di Ladyhawke, uscito nelle sale cinematografiche nel lontano 1985, a firma di Richard Donner, con una giovanissima Michelle Pfeiffer, Matthew Broderick e Rutger Hauer.
Ladyhawke ci riporta indietro al XIII secolo, dove troviamo il simpaticissimo Philippe detto “il topo” che riesce a fuggire dalle famigerate prigioni di Aguillon (in originale “Aquila” come omaggio ai luoghi dove è stato girato il film), eludendo la guardia armata del Vescovo, vero antagonista di questo film.
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