Dracula: uno stratega diabolico
Vlad III di Valacchia, principe rumeno e difensore della Cristianità. Molti i suoi appellativi, così come innumerevoli le sue imprese. Ma quando parliamo di questo personaggio, la prima parola che ci viene in mente è Dracula.
Sebbene nel romanzo di Bram Stoker l’identità del conte non venga mai rivelata, di lui sappiamo solo che appartiene a stessa linea di sangue di Vlad Țepeș e Attila, la supposizione del dottor Van Helsing che Dracula fosse lo stesso Vlad è stata presa per vera dai lettori fin dalle prime edizioni del libro. Questa supposizione è stata poi ribadita nel corso degli anni da molti studiosi, come Elizabeth Miller, e resa mainstream da molte delle produzioni tratte dal romanzo che si sono susseguite nel corso del tempo.
All’Inferno e ritorno
Quando si parla di viaggio all’inferno, la mente corre subito a Dante ed alla Divina Commedia. Sebbene non sia stato il primo autore a raccontare di visite all’oltretomba, ricordiamo per esempio Orfeo in cerca di Euridice o l’incontro tra Odisseo e Tiresia racontato da Omero, è sicuramente l’opera del sommo poeta ad avere influenzato preponderantemente l’immaginario collettivo per quanto riguarda la forma e la struttura dei territori infernali.
Basandosi su scritti di autori suoi contemporanei e predecessori, principalmente greci e arabi, la geografia dell’Inferno come descritta da Dante, ma vale la pena citare anche quella del Purgatorio, è stata la base su cui molti autori, sceneggiatori e programmatori hanno costruito le loro opere, spesso con protagonisti che poco hanno a che vedere con Virgilio o lo stesso Dante.
Stronghold: il gioco sugli assedi che non è ancora stato spodestato
Uscito nel 2001 e sviluppato dalla Firefly Studios, Stronghold è un prodotto atipico nel settore degli RTS – strategici in tempo reale. Mentre la maggior parte dei videogiochi di questo genere si dividono equamente nelle nella gestione economica ed in quella tattica, questo titolo è più incentrato sulla prima: moltissime le risorse da raccogliere, da quelle agricole a quelle minerarie, così sono anche variegati gli edifici per la produzione di queste risorse e per la trasformazione in oggetti di utilità, come manufatti per la vendita ed armi.
Per quanto riguarda la gestione della popolazione, ci troviamo davanti ad una quasi completa automazione degli abitanti del borgo che ci troveremo ad amministrare, e le cui reazioni si baseranno sulle decisioni socioeconomiche prese dal nostro alter ego videoludico, quali la tassazione, la legislazione e soprattutto la disponibilità di cibo, atta a sostenere sia il popolo che le forze militari.
La gestione tattica è molto semplice, invece, con la creazione delle truppe non limitata da un numero massimo di unità, ma legata alla presenza di armi, cibo e popolani disponibili all’arruolamento. Le nostre truppe, ben divise tra i sottogruppi di combattenti da mischia, a distanza e di supporto, a differenza dei popolani sono controllabili direttamente, una volta addestrate, ed hanno tutta una serie di punti di forza e debolezza da poter sfruttare.
Un gioco, come abbiamo detto, atipico, anche se contiene elementi già visti in altri titoli. Cosa lo ha reso così famoso, tanto da poter contare su una base di giocatori ancora attiva ai giorni nostri? Sebbene siano presenti battaglie in campo aperto, è la gestione delle fortezze e degli assedi a rendere questo titolo, ed i suoi seguiti, una pietra miliare nella storia dei videogiochi.
Tra enigmi e trappole: le avventure grafiche
Abbiamo visto in un precedente articolo come i periodi storici ed i suoi protagonisti vengono usati nel mondo videoludico, direttamente dal giocatore o gestiti come personaggi non giocanti. Oggi invece parleremo di uno dei generi in cui si dividono i videogiochi, usato spesso come mezzo di rappresentazione del Medioevo, del medievalismo o del fantasy: le avventure grafiche.
A differenza di altri generi, dove l’interazione con il mondo di gioco assume spesso connotati legati all’azione frenetica, ai combattimenti, in tempo reale o a turni, le avventure grafiche si caratterizzano sicuramente per la calma e ed il tempo concesso ai giocatori per capire come muoversi nella schermata di gioco. Si tratta infatti del genere che più si avvicina al mondo degli indovinelli e dell’enigmistica. Ma andiamo con ordine.
La spada di King Arthur
Prodotta dalla Toei Animation, la versione italiana de La spada di King Arthur è in realtà composta dalla serie stessa e dal suo seguito. Realizzate e trasmesse in Giappone alla fine degli anni 70, arrivarono in Italia appena un anno dopo, venendo trasmesse sui canali regionali. Famosa è anche la sigla realizzata dai Cavalieri del Re. Pensata originariamente per l’anime di Vicky il vichingo, venne scartata e poi riadattata per King Arthur, ed ebbe un tale successo da portare alla formazione in pianta stabile del complesso musicale, che prese il nome appunto di Cavalieri del Re in onore di Artù.
Due serie, come abbiamo detto, proposte per il mercato italiano in una unica soluzione. Questo procedimento non deve però stupire: la maggior parte delle serie arrivate sul mercato italiano, soprattutto se comprate non dalla società produttrice ma tramite distributori terzi, come quelle già adattate per il mercato statunitense o francese, erano spesso sottoposte ad adattamenti ed accorpamenti, per ridurre i costi di doppiaggio e localizzazione.
Altrove. Le incursioni bonelliane nel Medioevo
La Bonelli. Il nome colloquiale di una delle case editrici di fumetti italiane più famose al mondo è quanto basta a orde di lettori ed appassionati per evocare le strade di Londra dove vive Dylan Dog, il deserto del Nevada che fa da sfondo alle storie di Tex Willer o i vicoli di una Praga onirica e misteriosa percorsa da Harlan Draka. Luoghi e tempi reali o immaginari, in cui la Storia si fonde a miti antichi e nuovi, dove trasportare chi legge le avventure di eroi, spesso loro malgrado, alle prese con le forze del Male che minacciano i loro cari o il mondo intero.
Lazarus Ledd, un cavaliere a New York
È il 1993 quando nelle edicole e fumetterie italiane fa la sua comparsa un nuovo fumetto: edito dalla casa editrice Star Comics, Lazarus Ledd irruppe sul mercato, portando una ventata di aria fresca in un settore a quel tempo quasi completamente monopolizzato dalla Sergio Bonelli Editore.
Ideato dal compianto Ade Capone, fumettista e sceneggiatore, il fumetto riproponeva molte delle tematiche care all’autore e riproposte poi nei suoi successivi lavori: l’esoterismo, i complotti, l’azione e soprattutto il tema del dualismo, espresso in varie forme come la lotta tra il bene ed il male.
Ad una prima lettura la trama sembra abbastanza semplice. Lazarus Ledd è un tassista di New York, in fuga dal suo passato, che si ritrova spesso invischiato in eventi strani e pericolosi, sia per una sua naturale propensione al mettersi nei guai sia per la sua bontà che lo porta al non voltarsi di fronte alle ingiustizie. Ma spesso viene anche indirizzato verso questi fatti da una organizzazione che opera nell’ombra, che dapprima lo ricatta minacciandolo, ma che poi si rivela una preziosa alleata nella lotta al crimine. Con il proseguire della storia, le trame diventeranno più complesse e variopinte, andando a spaziare dal semplice poliziesco alla fantascienza più sfrenata. Esperimenti genetici, intelligenze artificiali, alieni e poteri mistici, diverranno eventi quotidiani per il nostro protagonista e per noi lettori.
Già dai primi numeri, oltre ad elementi cari alla fantascienza, ci sono alcuni riferimenti al passato ed alla mitologia, che siano dei dell’antico Egitto o spiriti dell’Amazzonia. Ma sarà il nostro periodo storico preferito, il Medioevo, ad essere protagonista indiscusso.
Lionheart: Legacy of the Crusader
Cosa hanno in comune Galileo Galilei, Leonardo da Vinci e Niccolò Machiavelli? Si trovavano tutti a Barcellona quando i druidi inglesi invasero la città a cavallo dei draghi.
È quello che può accadere nella storia alternativa del nostro mondo, nel videogioco di ruolo di cui parleremo oggi.
Uscito nei primi anni del 2000, Lionheart nasce dalla collaborazione tra le software house Reflexive Entertainment e Black Isle Studios. Molti di noi videogiocatori ed appassionati di giochi di ruolo riconosceranno il nome di quest’ultima casa, che ci ha regalato giorni e notti di divertimento ed emozioni, grazie a titoli quali Planescape: Torment e le saghe di Baldur’s Gate, Icewind Dale e Fallout.Read More
Robin Hood, l’eroe del bosco
Molti sono stati gli adattamenti delle ballate dedicate all’arciere di Sherwood nel corso degli anni, e non solo in tempi recenti. Ricordiamo per esempio la sua comparsa nel romanzo Ivanhoe di sir Walter Scott, di cui ci ha parlato Valerie. Film, telefilm, cartoni animati, parodie, videogiochi, fumetti, perfino opere liriche e canzoni; non c’è media che non abbia ospitato almeno una volta le avventure del nostro eroe, spesso rimaneggiandone la storia o i personaggi, ma lasciandone intatti i topos letterari: la lotta contro l’oppressione, l’amore, il forte legame di amicizia con i suoi compagni, la fedeltà al regnante legittimo.
Oggi nello specifico parleremo della serie che ha fatto conoscere il mito di Robin Hood alla generazione Bim Bum Bam, cioè quelle persone nate negli anni 80 e cresciuti con i cartoni animati trasmessi sulle reti nazionali e locali.
Intitolata semplicemente Robin Hood, è una serie animata giapponese – o anime, abbreviazione di animêshon, a sua volta traslitterazione giapponese della parola inglese animation – prodotta nel 1990 dalla casa di produzione Tatsunoko Production, già famosa per le saga delle Macchine del Tempo e per i suoi supereroi animati come Kyashan e Hurricane Polimar, e trasmessa per la prima volta l’anno seguente sui nostri schermi da Canale 5.
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