fumetti – Medievaleggiando

Agosto 13, 2020

Altrove. Le incursioni bonelliane nel Medioevo

La Bonelli. Il nome colloquiale di una delle case editrici di fumetti italiane più famose al mondo è quanto basta a orde di lettori ed appassionati per evocare le strade di Londra dove vive Dylan Dog, il deserto del Nevada che fa da sfondo alle storie di Tex Willer o i vicoli di una Praga onirica e misteriosa percorsa da Harlan Draka. Luoghi e tempi reali o immaginari, in cui la Storia si fonde a miti antichi e nuovi, dove trasportare chi legge le avventure di eroi, spesso loro malgrado, alle prese con le forze del Male che minacciano i loro cari o il mondo intero.

Luglio 30, 2020

Lazarus Ledd, un cavaliere a New York

È il 1993 quando nelle edicole e fumetterie italiane fa la sua comparsa un nuovo fumetto: edito dalla casa editrice Star Comics, Lazarus Ledd irruppe sul mercato, portando una ventata di aria fresca in un settore a quel tempo quasi completamente monopolizzato dalla Sergio Bonelli Editore.

Ideato dal compianto Ade Capone, fumettista e sceneggiatore, il fumetto riproponeva molte delle tematiche care all’autore e riproposte poi nei suoi successivi lavori: l’esoterismo, i complotti, l’azione e soprattutto il tema del dualismo, espresso in varie forme come la lotta tra il bene ed il male.

Ad una prima lettura la trama sembra abbastanza semplice. Lazarus Ledd è un tassista di New York, in fuga dal suo passato, che si ritrova spesso invischiato in eventi strani e pericolosi, sia per una sua naturale propensione al mettersi nei guai sia per la sua bontà che lo porta al non voltarsi di fronte alle ingiustizie. Ma spesso viene anche indirizzato verso questi fatti da una organizzazione che opera nell’ombra, che dapprima lo ricatta minacciandolo, ma che poi si rivela una preziosa alleata nella lotta al crimine. Con il proseguire della storia, le trame diventeranno più complesse e variopinte, andando a spaziare dal semplice poliziesco alla fantascienza più sfrenata. Esperimenti genetici, intelligenze artificiali, alieni e poteri mistici, diverranno eventi quotidiani per il nostro protagonista e per noi lettori.

Già dai primi numeri, oltre ad elementi cari alla fantascienza, ci sono alcuni riferimenti al passato ed alla mitologia, che siano dei dell’antico Egitto o spiriti dell’Amazzonia. Ma sarà il nostro periodo storico preferito, il Medioevo, ad essere protagonista indiscusso.

Conan, da barbaro in cerca di fortuna a Vendicatore

Oggi ci allontaneremo dal nostro periodo storico preferito per fare un passo indietro di diversi secoli, fra il tempo in cui l’oceano inghiottì l’Atlantide e il sorgere dei figli di Aryas, [in cui] vi fu un’era al di là di ogni immaginazione. L’era in cui visse Conan, destinato a portare la corona ingioiellata di Aquilonia sulla sua fronte inquieta.

No, non si tratta di una rilettura revisionistica di miti del passato, ma semplicemente dell’introduzione al film del 1982 dedicato al personaggio di Conan il barbaro, interpretato da Arnold Schwarzenegger.

Nato nel lontano 1932 sulle pagine della rivista Weird Tales ad opera dello scrittore Robert Ervin Howard, il personaggio di Conan vive le sue avventure nel nostro mondo, ma in una epoca preistorica chiamata Era hyboriana. In un saggio pubblicato postumo, l’autore descrisse l’evoluzione degli accadimenti che, partendo dall’inabissamento dei continenti di Atlantide e Lemuria, portarono tra guerre e sconvolgimenti climatici alla nascita dei regni che avrebbero fatto da sfondo alle avventure del suo personaggio. Basandosi sulle mappe di Europa, Asia ed una area mediterranea non ancora sommersa, Howard pote così creare una ambientazione che seppur richiamando luoghi e nomi già conosciuti, potesse essere manipolata liberamente per i propri scopi letterali. Un processo molto simile al medievalismo quindi, ma applicato ad un periodo storico differente, cioè la preistoria.

Il genere a cui appartiene Conan è il fantasy, uno dei “figli” del medievalismo, ma non è il fantasy a cui molti di noi si sono abituati grazie alle opere di Tolkien o Brooks. Appartiene ed è l’esempio perfetto di quel filone definito Sword and Sorcery, in cui eroi spesso muscolosi e dalla dubbia moralità si trovano in conflitto con forze sovrannaturali quali maghi o demoni. Le storie di Conan inoltre, almeno per quanto riguarda gli scritti originali, vengono spesso considerate anche parte del filone del Low Fantasy, in cui cioè vi sono elementi magici ma inseriti in un contesto in cui non sono la normalità, in cui vengono visti come qualcosa di eccezionale e spesso pericoloso – come nei romanzi delle Cronache del ghiaccio e del fuoco di Martin.

Prince Valiant, tra vichinghi e cavalieri

Quando si parla di saghe o cicli nati ed ambientati nel Medioevo, il più prolifico in quanto ad opere derivate è sicuramente il ciclo arturiano. Oltre alle ballate ed ai racconti prima, ed ai romanzi e le opere teatrali poi, che sono nati sulla scia della materia di Bretagna, a partire dagli inizi del XX secolo si è visto un moltiplicarsi di adattamenti fumettistici, cinematrografici e videoludici che hanno attinto a piene mani dalla saga di re Artù e dei cavalieri della tavola rotonda, andando a raccontare le gesta di “nuovi” eroi che vissero a quel tempo.

Uno di questi è sicuramente il principe Valiant. Nato nel 1937 come striscia a fumetti, Valiant venne creato dal disegnatore e sceneggiatore Hal Foster, già famoso per l’adattamento fumettistico del personaggio di Tarzan e delle sue avventure, basate sul primo romanzo e su saghe inventate ex novo. Pubblicato dalla King Features Syndicate, il fumetto si contraddistinse da subito, raggiungendo in poco tempo la notorietà, che valse al creatore una serie di premi e riconoscimenti, culminati nell’ammissione di Foster alla Royal Society of Arts per merito. La sua creatura venne adattata diverse volte per il grande e piccolo schermo e divenne a sua volta fonte di ispirazione per altri autori, spesso omaggiata nelle loro opere.