Il trovatore e il santo: Branduardi canta San Francesco
Il trovatore torna ad essere protagonista del nostro palcoscenico: dopo una prima introduzione e un focus sulle figure medievaleggianti di La pulce d’acqua, è arrivato il momento, in questa settimana francescana, di approfondire l’album che Angelo Branduardi ha dedicato per intero a San Francesco: L’infinitamente piccolo del 2000, pubblicato con l’etichetta W.Edizioni s.r.l..
Composto di 11 tracce, l’album tratta alcuni degli episodi più evocativi della vita del santo d’Assisi e attinge a piene mani alle Fonti Francescane. Ad aprire il viaggio musicale non può che essere Il cantico delle creature, una rielaborazione del testo in volgare umbro scritto dallo stesso Francesco che va sotto il titolo di Cantico di Frate Sole (Laudes Creaturarum), datato 1224.Read More
Il Re del Mare: Isnardi narratrice
Scomparsa nel maggio del 2016, Gianna Chiesa Isnardi è stata una figura chiave per lo studio della filologia germanica (in particolare dell’area nordica) in Italia, e continua tutt’ora ad esserlo con i preziosi saggi che ci ha lasciato. Studiosa che affrontò saghe e fiabe islandesi, traduttrice dell’Edda di Snorri Sturluson, nonché autrice di volumi fondamentali come I miti nordici (Longanesi, 1991) e Storia e cultura della Scandinavia. Uomini e mondi del Nord (Bompiani, 2015), ultima opera da lei realizzata, fu la fondatrice della sezione di scandinavistica dell’Università di Genova (1992). Meno conosciuta è l’Isnardi autrice di narrativa, di cui invece voglio parlare oggi, più precisamente del suo romanzo breve Il Re del Mare.
Il passaggio dallo studioso al creativo non è insolito, si pensi al famosissimo J.R.R. Tolkien, al suo successore Tom Shippey, oltre che eccelso accademico anche autore di narrativa sotto gli pseudonimi Tom Allen e John Holm, o ancora al più recente Bergsveinn Birgisson (considerateli tutti spunti che non mancheremo di approfondire). E naturalmente anche la nostra autrice, che sceglie di aprire la sua opera come una fiaba, iniziando col classico “c’era una volta”: c’era una volta Odd, figlio di re Björn.
Il trovatore, la nera Signora e la bella Dama senza pietà
Qualche settimana fa abbiamo cominciato a ripercorrere la straordinaria carriera musicale del moderno trovatore Angelo Branduardi, fiore all’occhiello della musica italiana, carriera costellata di riferimenti al Medioevo e rivisitazioni medievalistiche che sono per l’ascoltatore (e per i nostri lettori) un vero e proprio scrigno di tesori. Avevamo parlato degli esordi e di uno dei suoi progetti più storici, Futuro antico, ma, come era stato anticipato, c’è ancora molto da dire. E come riprendere il discorso se non con uno dei suoi maggiori successi, il Ballo in fa diesis minore?
Prima traccia dell’album La pulce d’acqua del 1977, la melodia del brano, Schiarazula Marazula (che Branduardi propone con questo stesso titolo e differente testo nell’album Futuro antico II Sulle orme dei patriarchi del 1998), proviene dall’opera di Giorgio Mainerio Il primo libro de balli a quatro voci, accommodati per cantar et sonar d’ogni sorte de istromenti del 1578, sebbene probabilmente sia antecedente questa attestazione e pertanto risalente proprio all’epoca medievale. Il testo descrive un ballo con niente meno che la nera Signora, la Morte che porta corona, una vera e propria danza macabra in un’atmosfera che ricorda Il settimo sigillo (1957) di Ignmar Bergman (altra perla medievalista che non mancherà alla nostra collana). Perfino le parole di questa canzone ha origini storiche, anche se del primo Rinascimento: si può infatti trovare dipinto sulla facciata Sud della chiesa di San Vigilio a Pinzolo (in provincia di Trento), dove a una sfilata di scheletri danzanti assieme ad una serie di personaggi storici si accompagna un testo molto simile a quello che sentiamo recitare dal nostro menestrello:
Un menestrello nel terzo millennio
“Io sono il trovatore e sempre vado per paesi e città. Ora che sono arrivato fin qui, lasciate che prima di partire, io canti”
Un trovatore nel terzo millennio, chi avrebbe mai pensato di trovarlo?
Eppure è così: dal 1974 con l’album d’esordio che porta proprio il suo nome, Angelo Branduardi fa danzare l’archetto sul suo violino regalandoci sogni e visioni in musica, rievocando melodie sepolte dal tempo in una chiave personale che affascina un pubblico trasversale, appartenente a tutte le generazioni ed ai più svariati ambienti.
Se già la sua foto in copertina molto ricorda le miniature che raffigurano i trovatori medievali, con le loro chiome ricce, anche la prima canzone, Re di speranza, ci porta alla mente un’atmosfera da fiaba, così come le traccia Il tempo che verrà. Ma questo è solo l’inizio del viaggio: infatti il Medioevo così come tante tematiche care al medievalismo riaffiorano costantemente lungo tutta la carriera di questo cantautore italiano, nei testi così come nelle melodie, sebbene le sue ispirazioni travalichino i confini dell’Età di Mezzo (spaziando sia nell’Antichità che nel Rinascimento, spingendosi oltre alla soglia del Novecento) e quelli dell’Europa.
Signore di tutti i mostri, il Drago
“Il drago aveva chiaramente impresso su di sé Made in Faërie. In qualsiasi mondo si situasse la sua esistenza, si trattava di un Altro Mondo. La fantasia, il creare o far intravedere Altri Mondi; era il cuore del desiderio del Fiabesco. E io desideravo i draghi con un desiderio profondo.”
J.R.R. Tolkien, Sulle fiabe
Sangue freddo e respiro di fuoco, bestia ferale o essere senziente dalla saggezza infinita, il drago muta la propria pelle cambiando forma e carattere nei racconti degli uomini. Una cosa però non è mai cambiata: l’enorme fascinazione che esercita su di noi, quasi rimanessimo ammaliati dal suo sguardo, che in molti ci dicono essere incantatore.
Persino Carolus Linnaeus non ha saputo resistere al suo fascino, e nella prima edizione del Regnum Animale (1735) troviamo il draco annoverato nella lista intitolata “Paradoxa”, assieme all’idra, alla fenice e all’unicorno. Il termine drago deriva appunto dal latino draco, a sua volta derivato dal greco antico drákōn.
Ma facciamo un passo indietro, per avere una visuale più ampia: sarà solo una panoramica, rapida come un batter d’ali, ma sarà sufficiente per comprendere la vastità della Storia che ci troviamo ad affrontare.
Medievalismo Metal: non solo armature e chitarre elettriche
Tante sono le band metal che hanno trovato nel grande calderone del medievalismo gli ingredienti del proprio successo, andando poi a contribuire a loro volta alla creazione del grande mito del Medioevo: il Medioevo come tempo di una maggiore connessione con l’ambiente (non raramente troviamo canzoni che integrano suoni atmosferici e naturali), come tempo dell’eroismo, come tempo di violenza (sia presentata come atrocità sia esaltata come emblema di virilità) e, ovviamente, come tempo da fiaba popolato da creature leggendarie.
È interessante osservare come si possano riconoscere diversi livelli di storicità nelle varie componenti della creazione artistica: la vicinanza alla storia o al mito degli eventi trattati nei testi (da Giovanna d’Arco a re Artù), le rielaborazioni di poemi medievali, l’uso di lingue morte e di ricostruzioni di strumenti musicali del periodo, la ripresa di melodie che si ritengono originarie dell’Età di Mezzo, ma anche di arie provenienti da compositori del periodo romantico che andavano a rappresentare un passato mitico (il primo che sovviene è senza dubbio Richard Wagner, ma anche Edvard Grieg, Jean Sibelius, Aleksandr Borodin solo per citarne alcuni).
Ivanhoe, il romanzo storico che ha fatto la Storia
Grande classico, considerato uno dei primi romanzi storici, e probabilmente il cavaliere più famoso dopo re Artù e il suo seguito: Ivanhoe.
A questa pietra miliare del suo genere e del medievalismo dobbiamo molto, a cominciare dal piacere che ci dà leggere le gesta del sassone Sir Wilfred d’Ivanhoe, della intrepida Rebecca che spesso mette in ombra la più angelicata, ma di minor spessore, Rowena e del misterioso Cavaliere Nero.
La penna di Sir Walter Scott (1771-1832) ha fatto innamorare tanti del Medioevo, anche se di un Medioevo reimmaginato si tratta, compreso il grande storico Jacques Le Goff (1924-2014). Primo dei romanzi storici di Scott ad essere ambientato nel Medioevo, Ivanhoe: A Romance venne pubblicato nel dicembre 1819 (sebbene l’edizione porti la data 1820) in forma anonima e venne subito accolto dai lettori con entusiasmo.
Snorri Sturluson, un uomo tra poesia e politica
Di tutti gli islandesi è probabilmente uno dei più conosciuti, e se si guarda al Medioevo dell’isola di ghiaccio e fuoco il suo nome è in cima alla classifica. Tutt’oggi, quasi ogni libreria ha tra i suoi scaffali la sua opera più famosa. Sto parlando dello scaldo per eccellenza a cui dobbiamo moltissimo della nostra conoscenza dei miti norreni e della loro affascinante, complessa poesia scaldica: Snorri Sturluson.
Figlio di Sturla Þórðarson e Guðý Böðvarsdóttir, Snorri nacque nell’Islanda occidentale, a Hvammr, da una famiglia potente, politicamente ed economicamente (la stessa famiglia di cui si narrano le vicende nella Sturlunga saga, la saga degli Sturlungar, ma questa è un’altra storia e dovrà attendere). Sull’anno di nascita del poeta non abbiamo certezze assolute, se si trattasse del 1178 o 1179.
Snorri crebbe a Oddi (nell’Islanda meridionale), sotto la tutela di Jón Loptsson, a sua volta di illustre discendenza: suo nonno era SæmundrSigfússon inn froði (“il saggio”, altra importante figura della cultura islandese medievale) e la madre era imparentata col re norvegese Magnús III.
Nel 1199 sposò Herdís Bersadóttir e nel 1202 si trasferì a Borg, ereditando i possedimenti del suocero Bersi inn auðgi (“il ricco”), e dopo quattro anni si stabilì a Reykjaholt (entrambe le località si trovano nell’Islanda occidentale), oggi chiamata Reykholt e dov’è tutt’ora celebrato con una statua dell’artista norvegese Gustav Vigeland.
Maghe, principesse e guerriere: le donne nella saga di Geralt di Rivia
L’universo creato dallo scrittore polacco Andrzej Sapkowski nel ciclo di racconti e romanzi dedicati allo strigo (wiedźmin nella lingua originale, witcher in inglese) Geralt di Rivia ha scalato le vette del successo, divenendo una delle saghe fantasy più conosciute grazie alla fortunatissima serie di videogiochi e anche alla più recente e più discussa serie televisiva targata Netflix.
La penna di Sapkowski ha dato vita ad un fantasy che mostra un medievalismo brutale, dalle tematiche impegnate e attuali quali il razzismo, la droga, l’aborto e l’inquinamento, presentate con le affascinanti tinte date dal folklore slavo che si intreccia con gli elementi più tipici della letteratura di questo genere, derivati dal mondo celtico e germanico.
Il protagonista ci appare inizialmente vestito di uno dei cliché presenti dagli albori del genere: il tenebroso affascinante, dall’animo tormentato, che risulta drasticamente attraente per quasi ogni donna che esca dall’anonimato del volgo anche solo per una ventina di pagine (e se a questo aggiungiamo i suoi capelli candidi, qualche fan di Moorcock potrebbe avere la sensazione di sentire una musica familiare). Ma dopo lo svolgersi dei primi due volumi, che sono raccolte di racconti fortemente ispirati a una serie di classici della fiaba, ci ritroviamo al terzo libro, nonché primo romanzo, con una situazione molto diversa. Anche se non ci liberiamo mai totalmente della spropositata reazione che il cacciatore di mostri suscita, la saga di Geralt di Rivia è praticamente diventata la saga di una famiglia non tradizionale. Abbiamo una coppia dalla relazione tormentata, Geralt e la maga Yennefer di Vengerberg, entrambi sterili, che provano a crescere un’orfana, Ciri. Ovviamente non si tratta di un’orfana chiunque, ma di una principessa, la principessa Cirilla Fiona Elen Riannon (nome che da solo è un inno al medievalismo e al celtismo) da cui dipendono le sorti del mondo, con tutte le problematiche che una simile predestinazione comporta in un universo fantasy.
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